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Edição Semanal

Santos Arquidecor, a maior mostra de decoração do litoral paulista

Por Jhessica Paixão

A 20ª  edição da maior mostra de decoração do litoral paulista começa na segunda-feira (11).

Fotos: Sérgio Ricardo
Artes: Thamiris Andria e Kelvin Souza


A partir de segunda-feira (11), três casas da tradicional Avenida Francisco Glicério estarão de cara nova! A vigésima edição da Santos Arquidecor está de volta como a maior mostra de arquitetura, paisagismo e design do litoral paulista. Após três anos de pausa, a mostra volta com força total sob o tema “Arte e Movimentoâ€, levando um olhar contemporâneo para um dos bairros mais tradicionais de Santos, o José Menino.

O evento reúne 57 profissionais que irão expor seus trabalhos em mais de 40 ambientes. Entre os principais nomes da mostra deste ano, estão as arquitetas Carla Felippi, Adriana Paiva, Layla Ferreira e Márcia Debski. Os arquitetos Ricardo Veloso, Renan Mazzaro da Mazzark Arquitetos, Bruno Neves e André Sant’Ana do Studio A+B, entre muitos outros que darão ‘arte e movimento’ para o número 655 da Francisco Glicério. Além disso, o evento terá uma programação mega diversificada com palestras, exposições, workshops e muitas outras surpresas.

E tudo isso acontece por um bom motivo: toda a renda arrecadada durante as 5 semanas de evento será revertida para três instituições filantrópicas locais, a Creche Madre Alix, o Centro de Convivência Santa Rita e o Centro Profissionalizante Santo Antônio, que atendem, juntas, cerca de 300 crianças e adolescentes da região.

Durante uma visita, descobrimos os detalhes de 14 espaços da mostra diretamente com seus idealizadores. Saiba tudo sobre o trabalho de grandes arquitetos e dê uma espiadinha nos ambientes criados especialmente para a exposição.


Sala das artes

Repleto de sofisticação, o espaço do arquiteto Leonel Fernandes é uma verdadeira obra de arte. E não por coincidência, o ambiente intitulado “Sala das Artes†é composto por um conjunto bastante heterogêneo de estilos de mobiliário e obras de arte. Com predominância em tons neutros, o destaque está nos móveis italianos fornecidos pela Alhambra Móveis. As obras que arrematam o ambiente fazem parte da loja do próprio arquiteto, o Estúdio Étoile. Nos detalhes, o uso de estampas animal print trouxeram o toque final de elegância para o espaço. A respeito da mostra, Leonel comenta: “estará recheada de novidades e belos espaços, pensados para apresentar ao público em geral uma amostragem bastante robusta do que existe hoje no mundo da arquitetura e do designâ€.


Loft Bossa Nova

“O loft Bossa Nova recebeu esse nome porque a bossa nova é uma estética de brasilidade, não apenas um gênero musicalâ€, conta o arquiteto responsável pelo projeto, Ricardo Velasco. Segundo ele, a bossa nova traz elegância, pois está sempre aberta e nos representa de uma forma muito ímpar. De uma maneira “livre leve e frescaâ€. O espaço, em tons principais de verde e rosa, salpicados entre madeira de várias tonalidades, possui cerca de 200m², um dos maiores na mostra deste ano. Originalmente, havia várias salas, divididas por várias paredes. Com isso, Ricardo rompeu as paredes e deixou as marcas do papel e tijolos à mostra, para apresentar a rusticidade e brutalidade comum nos lofts. “Ao mesmo tempo em que o loft traz sofisticação nas obras de arte, nos papéis de parede, nos tecidos, ele também traz algo despojado e descoladoâ€, explica. Além disso, o espaço pode ser usado tanto por homens quanto por mulheres. “Quis deixar isso em aberto. Principalmente neste momento em que tanto se discute o gênero. Não devemos impor uma cor como identidade de gênero, isso é uma bobagem e é antigoâ€, finaliza Ricardo.


Floresta Urbana

“Queríamos fazer um grande jardim, mas muitas pessoas não teriam um espaço como este em casa, não iriam enxergar isso. Então fizemos esse enorme gazebo como se fosse uma varanda gourmet. Queremos tirar as pessoas do conceito de sala de estar e de jantar tradicionais e levá-las para suas varandasâ€, explicam os designers Erik Wisniewski e Marcos Santiago. Com o tema brasilidade, repleto de toques rústicos, todos os cantinhos do espaço foram muito bem pensados. Destaque especial para o jardim vertical, que foi feito com uma grade de ferro que era da antiga casa. “A ideia é um espaço de bate-papo! E para isso, precisa ser confortável e despretensiosoâ€. O ambiente conta com uma lareira e até sala de jantar. Eles contam que para criar um espaço que se encaixasse na vida das pessoas, precisaram olhar o jardim de uma maneira diferente. “Como a cidade de Santos se verticalizou, não temos quintais, mas sim, as varandas gourmets! E podemos aproveitar esse espaço de uma maneira não tão convencionalâ€.


Só dá ela!

São 300m² de espaço, que incluem a fachada, um jardim de boas-vindas, a bilheteria, um living e o lounge da Macuco. Ufa! A arquiteta Carla Felippi faturou uma das maiores áreas da mostra e nos contou os detalhes do projeto. Ela explica que tudo foi baseado na arquitetura da felicidade, que é uma técnica utilizada por arquitetos e designers do mundo inteiro, inspirada no filósofo e escritor Alain de Botton. A técnica trata da essência das obras de arquitetura. Basicamente, o que aquele espaço quer transmitir para quem mora e visita ali. “É importante usar nestes espaços, artigos e materiais que façam o ser humano se sentirem bem. Como exemplo, madeira e linho, que são elementos e fibras naturais. A casa também tem que ser um abrigo psicológico, onde tenha tudo em que a gente acreditaâ€. Carla conta que as cores foram inspiradas na paleta do mar. “Usei tons de areia e grandes telas com imagens que lembram o mar. A ideia é mostrar que você pode reproduzir aquela sua coisa favorita, mesmo que você não a tenha por pertoâ€, afirma.


Restaurante Surreal

A parceria entre Renan Mazzaro e Aritai Machado da Mazzark Arquitetos e o Studio A + B, dos arquitetos Bruno Neves e André Sant’Ana, tentou usar o máximo do que a casa fornecia, deixando isso em total evidência. “Deixamos os tijolos à mostra, usamos muita tinta nas paredes e apostamos também numa pegada mais industrial, para combinar com o contêiner que temos lá fora, que é onde ficará a cozinha do espaçoâ€, explica o arquiteto Renan Mazzaro. “Tentamos trazer o industrial para dentro do ambiente, usando partes de contêineres nas janelas e na iluminação, que são feitas de estruturas em açoâ€. Além disso, eles transformaram o espaço também em uma galeria de arte! Durante a mostra, haverá quadros de grafiteiros famosos para compor o ambiente, junto com a lindíssima tela de Salvador Dalí.


O quarto da blogueira

“Eu queria me inspirar em uma moça descolada! Que fosse antenada com moda e ligada em tendências. Então, toda a minha inspiração foi na Jade Sebaâ€. Desde a cor principal do ambiente, um verde queimado que se chama Jade Antique, até a divisão dos espaços, ‘o quarto da blogueira’, criado pela arquiteta Juliana Abad, foi pensando especialmente nas necessidades de sua musa inspiradora.

“Temos um escritório bem amplo. Geralmente ela trabalha muito em casa, depois temos o dormitório e o super closetâ€, explica. Os detalhes do ambiente foram baseados não apenas no gosto de Jade, mas também nas principais tendências de arquitetura de interiores. O uso de metais em dourado, pelúcia e móveis de cores neutras e design retrô são o ponto de suavidade e feminilidade do espaço. “Queria que fosse um quarto bem Pinterest, com essa pegada descolada e atualâ€, finaliza a arquiteta.


Espaço Zen

A ideia principal do projeto era de que fosse um espaço acolhedor, que fizesse as pessoas se sentirem confortáveis. E é exatamente isso que o Espaço Zen passa para seus visitantes. O espaço, apesar de pequeno, atende perfeitamente as necessidades que as arquitetas queriam. “Podemos levar isso para a varanda de um apartamento, por exemplo. Pensamos em um espaço para desestressar, relaxar e que coubesse na vida das pessoasâ€, explicam as arquitetas Martha e Juliana Della Rosa e Andrea Panariela. “A madeira é ótima para aquecer o ambiente, por isso usamos no espaço. As pessoas precisam estar aquecidas para relaxaremâ€. Elas contam que muitas surpresas e diferenciais podem ser esperados durante a mostra. “Pensamos em despertar os 5 sentidos! Teremos nebulização de um aroma criado especialmente para o espaço, massagem, degustação e som ambiente. É um lugarzinho para colocar as pernas para cima e relaxarâ€, afirma Martha Della Rosa.


Sala Bar e Living

“Em geral, a inspiração para os meus trabalhos são os próprios clientes e o estilo de vida de sua família. A partir desse ponto, acrescento os conhecimentos de estética, tendências, além da preocupação com a funcionalidade, praticidade e atenção às necessidades específicas de cada um. Por isso, em mostras de decoração sempre trabalho com um cliente imaginárioâ€, conta a arquiteta Layla Ferreira, responsável pelo espaço. “Dessa vez, o cliente imaginário fui eu mesma! Afinal, as pessoas sempre têm curiosidade de conhecer a casa do arquitetoâ€, explica. Os ambientes foram criados para receber os amigos. É possível encontrar muito conforto e até toques de um estilo mais despojado. A profissional teve o cuidado de integrar os espaços interno e externo através da utilização de materiais, cores e texturas coordenadas. Além disso, a escolha de mobiliário foi pensada para uma utilização prática e funcional do espaço. Portanto, foram usadas apenas as peças essenciais para o uso e conforto do ambiente.


O único lavabo da mostra

De acordo com as designers de interiores Maria José Pereira e Sirley Cruz, “o lavabo é a joia da casa. É onde se pode ousar e fazer diferente! Ele segue uma linha individual. Não necessariamente o lavabo precisa seguir o restante da decoração da casaâ€. Neste espaço, as cores foram fundamentais para criar a singularidade do ambiente. Apesar de apresentar toques clássicos repletos de elegância, o charme do lavabo está na mescla do atual com o tradicional. “Queríamos seguir uma linha clássica. Encontramos um revestimento imitando o mármore, e a partir disso criamos as outras coisas. E para fugir do clássico, apostamos em detalhes contemporâneos, usamos dourado e projetamos uma papeleira embutida. Sintonizamos o clássico com o atualâ€.


O quarto do jovem sonhador

O projeto é contemporâneo, atual e busca reconectar o jovem rapaz com a natureza através de uma bay window. Com um espaço mega funcional, o ambiente é um ponto de relaxamento, ótimo para apreciar a vista, a natureza. “É um local onde o rapaz pode se reenergizar, se inspirar. É um espaço onde menos é mais, ele não apresenta muitos excessos, apesar de ter seus toques de ousadiaâ€, explica a designer Márcia Debski. Por ser um quarto masculino, possui uma cartela de cores bem neutras, e o toque de cor do ambiente ficou por conta da tela da designer Ana Maia, que apresenta as cores das praias de Maceió. Além disso, a finalização com o uso de elementos naturais como madeira, couro e jardim vertical, leva a natureza para dentro do quarto.


Quarto teen feminino

O quarto teen foi desenvolvido em cima do que a casa já tinha a oferecer. Com isso, as arquitetas trabalharam pensando em maneiras de realçar a estrutura da casa. Foram conservados o piso e o vitral da janela, assim, elas combinaram as cores e elementos para criar o quarto de uma adolescente. O rosa é predominante na cartela de cores do ambiente, assim como em vários outros da mostra. Além disso, o cinza chega para quebrar um pouco da cor e os móveis em tons mais neutros funcionaram bem na composição.

“Estava difícil encontrar quartos rosa, mas agora a cor voltou com tudoâ€, explicam as arquitetas Patrícia Botelho e Maristela Beraldi. A penteadeira vintage, o uso de pelúcias e o linho, fizeram o ambiente ficar mais aconchegante. “Buscamos levar todas as tendências possíveis para combinar com a nossa personagem, dona do quarto. Trouxemos a modernidade, a arte. Ela é uma moça jovem e antenada, o quarto acompanha issoâ€.


O escritório da jovem advogada

Graffiti na parede, chão de cimento queimado e um teto cheio de recortes, repleto de elementos funcionais. Esse é o espaço da arquiteta Kátia Soares. “Eu gosto de fazer uma arquitetura em que tudo se encaixe. Que exista uma sinergia, então, a mesa está nessa posição porque ela acompanha o teto. E todos os elementos são muito funcionaisâ€, explica. “Quis dar um pouco de informalidade nos escritórios de advocacia. Trazer formas e cor, trabalhar com o contemporâneo, quebrando essa rigidez e formalidadeâ€. De acordo com a arquiteta, o ambiente é versátil, apesar de ser ‘o escritório da jovem advogada’, ele facilmente poderia ser de um contador, de um curador de arte, de uma estilista, pois se adapta muito bem. Nas cores, o uso de muito cinza, com toques de azul e verde nos detalhes trouxe uma grande sobriedade nos móveis para dar espaço para ousar na parede grafitada.


O quarto da mulher independente

“Ele foi pensado para uma mulher independente e de personalidade forte. E foge totalmente do convencional. Foi feito especialmente para ela, que não divide nada com ninguém e escolhe tudo para elaâ€, conta Adriana Paiva, arquiteta responsável pelo ambiente.

O diferencial do espaço com certeza é a TV do quarto, que fica escondida enquanto não está sendo usada e. quando acionada, ela sai de dentro de um móvel no centro do quarto.

Os detalhes são sofisticados, fora do convencional, com cores escuras e fortes. “Quis fugir da ideia de que os quartos femininos precisam ser clarinhos. Gosto muito de mesclar materiais, então temos pelúcia e couro, ferro, inox banhado a ouro, tecidos em veludo e naturais. Não gosto que tudo seja igual no mesmo espaçoâ€, afirma. Com isso, a decoração do ambiente conta com uma bela mistura de peças contemporâneas e clássicas.


Santos Gourmet Eventos

O pedido era que o espaço fosse uma cozinha funcional. E elas atenderam! As  designers Andrea Bento e Izabella Castro criaram um ambiente para ser usado em eventos gourmet durante a mostra, portanto, era essencial comportar um bom número de pessoas e ter praticidade. “Queríamos um projeto ousado, mas que fosse contemporâneo e trouxesse requinte, tambémâ€, explica Izabella Castro. Muita madeira foi usada para aquecer o espaço, a elegância ficou por conta do cobre, muito utilizado também em outros espaços da mostra. “Trabalhamos com formas retas e usamos uma bancada flutuante, que traz leveza. O verde veio da vontade de trazer vida e natureza para o espaço, e o cinza é requinte, está muito em alta e é neutroâ€, finaliza.




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